开云光，使事物可见，亦为其附加个性。大到城市、街区，小到建筑、空间，无论是精细的描摹、还是宏大的叙事，光，似乎无需刻意追寻，却又常无所不在。
也许是午后的慵懒阳光，也许是暗夜里的熊熊篝火，也许是百叶窗映照的强烈光影，也许是深夜街巷里的细腻微光……人生的某个片段里，总有我们难忘的一抹光影，无关明暗，无关韵律，却于细微之间，直达情绪，留存记忆。诗意而亮，优雅而暗。蹈影而舞，沐光飞翔。是为记。
本期DECO特邀客座编辑：王小冬，循光而行，从城市、建筑到照明设计师，一起发现“光”在生活里的点点滴滴。
王小冬，1975年9月出生于浙江，2001年毕业于浙江大学，2016至今担任浙江大学光环境所所长，2020年兼任装饰艺术分院副院长。以城市照明规划、照明设计为主要研究方向，从事城市照明规划设计及研究逾二十年。主持设计包括杭州、温州、长春等超过20个城市及地区的照明规划；主持超过200个项目的建筑与景观项目的照明设计；担任荷兰FRAME奖项、美国LIT照明设计等奖项评委。荣获包括IALD卓越奖、IES优秀奖、LIT金奖、Architizer A+专业评审奖等国内外众多重要奖项。
光是我们的城市体验中一个强大却常被忽略的特征。它的强大，来自于它的无所不在。与光无所不在的强大对应的，是我们对于光的感知的私密性。阳光灿烂时，我们顿觉愉悦；阴云密布时，我们莫名忧郁。三线小镇的高压钠灯，以负值的显色性，让我们的记忆陷入一片昏黄。而下班回家路上明亮、无暗区的环境，给我们安全感和归属感。
舟山城市照明项目中，新城大桥与港岛大桥遥相呼应。图为舟山长峙岛揽月湖看向新城的城市夜景。
科技的复制千篇一律，有文化的城市灵魂却万里挑一。2018年起，舟山市政府逐步谋划城市夜经济的发展，开展编制舟山新城的照明专项规划，并在规划指导下进行分期、分批设计与实施。包括海天大道与千岛路两条城市主轴线；港岛大桥、新城大桥与浦西大桥等跨海桥梁；全长20公里的滨海湾绿道；以及城市中的主体标志性建筑，次第亮起，整体和谐，整个城市呈现美好、舒适的夜间景观风貌。
2020年，以“海色印疏帘，华彩耀滃洲”为主题的夜游航线精彩上线，以灯光演绎手法将新区沿海岸线的美丽风光和三座大桥的壮丽景观进行串联，更是将新城夜景之美推向新高潮。
长约1300米的引桥段外沿安装了洗墙灯，营造了海岸线效果，大桥夜景颜色可根据控制随心变化。
新城两岸的灯光、大桥的壮丽、城市的夜景与夜游航线完美融合，镌刻出一幅海岛花园城的绝美胜景。舟山新城滨海湾夜游也因此摘得2021年舟山市夜间经济十大标志性项目一等奖，成为舟山旅游一张独具个性的闪亮名片，运营以来，一度一票难求。
据统计，2017年至2021年底，新城累计完成固定资产投资674.7亿元；商贸业发展欣欣向荣，累计限额以上批发和零售业销售额年均增幅约 16%……舟山新城亮了、美了，也更加繁荣了。
灯光不仅是绚烂的照明，更是情感的传递。而灯光节，作为城市或景区的名片，在与城市文化结合的过程中，以其特有的方式为市民与八方旅人讲述着城市的过往、现在与未来。
中世纪的欧洲，鼠疫横行。为了拯救城市，里昂市的官员和贵族向圣母玛利亚祈福，不久后瘟疫奇迹般结束了。为了答谢圣母，1989年，里昂市政府决定将灯光节办成城市庆典。每年12月，感恩的里昂人民在窗台上点燃蜡烛，成了里昂的别样风景，并逐渐发展为灯光节。
里昂灯光节是法国里昂市的一个宗教节日，每年12月8日开始，一般持续4天。“灯光节”是里昂最大的城市盛会之一，也是里昂人文精神的体现。
灯光节吸引法国以及世界知名艺术家争相竞技，以现代的灯光艺术辅以影像、音乐等，与城市的公园、广场、古建筑、桥梁等载体有机结合，城市变得生动有趣，充满活力。灯光节吸引了约400万世界各国的游客，旅游经济增长4倍以上。
现在，灯光节是里昂每年最为盛大的文化活动，为市民和游客献上光影盛宴的同时也给当地民众带来“红利”。近年，里昂市政府着力借助灯光节的人气展示城市整体风貌，借机“打包”推介里昂最新的文化活动、旅游发展、城市规划等。
除了像里昂灯光节一样在每年的特定日子里举办临时灯光节，以吸引游客、推广城市以外，越来越多的经营性夜游产品也开始广为大众接受。
2014年，首个Foresta Lumina“幻光森林”在加大魁北克省Coaticook峡谷森林公园开放。项目提取了原住民的传说故事，融合光影艺术来打造场景。游客们穿过2公里长的林间小径，开云感受这自然的森林环境中神秘古老、引人入胜的情景氛围，许多人评价这是一场“无与伦比的沉浸式体验”。
目前，Foresta Lumina每年吸引近15万人参观，Coaticook地区的流量更是因此增长了近20倍。2015年，它获得2015年体验和户外空间优异奖。
幻光森林不仅突破了生态旅游的局限，开创了多重感官体验的沉浸式旅游的可能性，更为可贵的是，它以生动的方式展演、推广在地文化与历史传说，让更多的人了解漫长的人类历史中的那些闪光瞬间。
“直到太阳撞到建筑的一侧，它才知道它有多棒。”建筑师路易斯·康曾如此感慨。从古时到当下，光以不同的分身穿梭于时空中，而建筑师则始终追寻光，捕捉光，呈现光，让人们受益于光。
设计建造于1966-1972年的金贝儿美术馆是光学运用的范例。路易斯 · 康在展厅拱顶中央嵌入一条0.9米宽的玻璃天窗，将自然光引入室内。悬挂在天窗下的穿孔铝板反光片把光反射到拱顶，光再经过平滑的混凝土表面反射到内部空间，为展厅提供了舒适的光学氛围。
古代建筑的纪念性和对称的几何构成，影响了路易斯·康，1972年建成的金贝儿依然被认为是世界上最会用光的美术馆之一。光以不同的分身在空间里现形，在混凝土立柱、薄壳形拱顶结构、玻璃节点、露天庭院和景观池中展现不同的身姿，将诗意刻入时空流转中。建筑师深谙如何通过设计，打造一座光的容器——真实的材料、精心设计的空间序列以及充满巧思的节点无疑是最好的保证。
就像如恩设计在曲江美术馆的扩建中所采用的红洞石，光线穿过间隔排列的菱形立面单元，留下强烈的明暗变化和斑驳光影，强调了这座“城市纪念建筑物”。
立面采用红洞石材料，菱形单元体间隔排列，为室内提供更为戏剧性的光影效果。
在曲江艺术博物馆的扩建项目里，如恩设计研究室不仅实现了扩建所需的文化与商业功能，也通过材料和形式语言呈现城市肌理和社会历史的具象缩影。碗状的镂空圆形剧场展现了开放与包容，同时借助光形成丰富的感官体验。
曲江艺术博物馆扩建部分为悬浮于基座功能体块之上的户外圆形剧场，纯粹的几何构成凸显建筑的纪念性。光线可以照射到下沉庭院。
光无疑是大自然最慷慨的馈赠，是塑造空间的绝佳“材料”。当人们开始热议摩天大楼的玻璃幕墙和弗兰克·盖里标志性的波浪金属板所带来的光污染问题时，建筑师开始更为谨慎地对待，如何最大程度发挥光的功能属性，避免毫无克制地全景式取景，成为思考的重点。
迹·建筑事务所在四川德阳设计的青衣江路小学校是一座饱含想象、自由的学校，如同一座去中心化的小型城市，充满活力和交集。有别于传统叠加的教室和侧面采光，抬高后位于二层的教室可以采用屋顶采光。
迹 · 建筑事务所在四川德阳设计的青衣江路小学充满活力和交集。有别于传统叠加的教室和侧面采光，设计将教室抬高至二层，为屋顶采光提供了条件；同时在地面通过庭院和景观设计为学生提供更多空间互动。
针对不同年级段，建筑师设计出六种屋顶类型，创造出不同氛围的空间环境，从轻松活泼到紧张严肃，回应不同的学习方式特点，光以多元的形式进入日常，潜移默化地熏陶孩子的想象力，形态各异的屋顶同时形成了童话中的聚落场景。
教室屋顶被设计为六种类型，创造出不同氛围的空间环境，从轻松活泼到紧张严肃，回应不同的学习方式特点。
2020年罗马历史遗迹“金宫”重新开放，博埃里建筑工作室在不损坏原有结构的情况下，于空间中置入一个入口亭和一条人行道，为进入地下房间提供通道。钢梁支撑的人行道采用镀锌和涂漆金属板作为饰面，沿人行道铺就的发光LED照明突出了白色的树脂路径，也照亮了沿途的历史遗迹。灯光干预为观众提供了一个身临其境的空间，被其点亮的通道如同一条时空隧道，将人带往过去。
Brandston Partnership在MAD设计的亚布力中国企业家论坛项目中利用隐蔽式立面照明强调建筑结构，荣获美国IES的室外建筑照明奖项。
同样，优秀的建筑外部照明为建筑提供了另一种解读，在人造光的加持下，呈现设计的另一面。Brandston Partnership利用隐蔽式立面照明展示了MAD设计的亚布力中国企业家论坛的起伏结构，弧形屋顶上的高反射银色铝板在夜间被点亮，灯杆上增加的泛光灯如同洒落的月光，调光系统突出了夜间建筑的轮廓。
阳光通过中央天窗洒入木质材料包裹的大堂，温暖柔和，细腻有层次的纹理与外部屋顶的设计语言统一。
北京Leuchte照明设计为《只有峨眉山》的“云之上”剧场打造的光影幻境则完全是另一番景象。这个由5万块发光玻璃和瓷砖组成的表演馆，以蓝绿色、白色和灰色为色调，模拟中国传统画中的山川和河流。而PROL光石在与Kakaistudio合作的里巷城市更新中，以人本理念为出发点，聚焦人在光影环境下的情绪释放，以柔和温暖的照明方式介入公共空间，打造出一片充满温度的城市绿洲。
北京Leuchte照明设计为《只有峨眉山》的“云之上”剧场打造的光影幻境。一座由5万块发光玻璃和瓷砖组成的表演馆成为叙事舞台。
无论是对自然光的捕捉和再现，还是人造光的二次创作，光之于建筑就像呼吸之于人类，不可或缺。通过美好的理念，诚实的建造和日复一日的使用，我们借由空间捕捉光，呈现光，感知光，最后让身处其中的人受益于光。
灯光在空间中的使用大有学问，因为光，我们常常会觉得一栋建筑或一个空间似乎“活”了起来，变得有了生命。照明设计师就犹如空间的魔法师一般，掌握着电流的密码，用光为空间增添了情绪表达，或积极、或深沉、或明朗、或恬静，让我们在空间内得以看见自我，心有所依。
Inhabit协理董事、灯光设计师，超过十年的职业生涯使他在灯光和电气项目上经验丰富，善于既简洁又有技术复杂性的解决方案，参与过许多项目，包括高端零售店、酒店、商业和基础项目。
也许你也曾有过这样的记忆，当你置身于一个空间内，你没有被绚丽的灯光吸引，但是与往常相比，你更加强烈地、敏锐地感觉到了自己的存在、感觉到自己的情绪、感觉到心跳、感觉到每一个毛孔，你沉浸其中，觉得与整个空间融为一体，生活中的其他记忆在那一瞬间似乎不复存在……瞧，照明设计往往被要求达到“规范要求的某种视觉作业水平”，但人在视觉上感受到的一切，除了生理需求过程之外，还伴随着心理感知的过程——而这，可能也是整合性照明设计的魔力之一。
上海中心J酒店，设计师为不同的室内元素精心制定其独特的照明方案，使其呈现出一种特有的凝聚力和同质化的美感。
上海中心J酒店，灯光与空间形式以及表达的内核概念融为一体，使人能忽略掉众多干扰元素，打造出完整而强烈的沉浸感。
设计在考虑光源是否足够的同时，更多地去思考了“照明如何辅助建筑、空间或物品，为人们带来高质量的视觉享受和心理感受”。人、人和空间的关系被强调，人和自己的关系似乎也被重新塑造。
人们对光的感知与情感连接以及光对建筑、空间和人的影响，远不止于“能看得见”那么简单，光的目的不是“照亮”，它可以影响一个建筑体的规模与尺度、造型与几何、色彩与明暗、肌理与细节等，而且对于空间内物体的可视性进行塑造，形成各种感受梯度——而这也塑造了建筑、空间、物体与人之间的关系。“这其实算是很重要也很本质的东西，而整合性照明其实是让照明回归这种本质的形式之一。”Inhabit照明设计公司的设计师Leigh Reimann这样说道。
印度尼西亚的联合利华新总部大楼，设计师将建筑内外、空间各元素与灯光铺陈融合在一起，形成凝聚力和连贯性的设计。
所以，在整合性照明设计中，古怪的造型、开云夺眼球的铺陈很少见，光源本身是退行的，塑造关系比自我表达更重要。设计师更关注的，是打造出更为干净和具有整体感的设计。“我们需要通过充分的协调沟通、严谨的计算以及极致的细节考虑而呈现这一切，充分理解设计意图，并引导照明的设计意向，使灯光尽可能融入整个设计之中。”
就像Andrea Shultz先生设计的德国施泰德艺术博物馆地下展厅，195个圆形采光顶朴实而简单，却是照明设计过程中对于自然光与人工光、空间与人的关系的审慎思考和巧妙处理，让人自然而然地成了艺术的一部分。对于很多人来说，这真的是一种令人难忘的感受。
照明设计师、PROL光石创始人兼执行官、PROL.& 创始人，曾获英国LDA国际照明设计奖、美国IES照明户外奖、美国LIT照明设计奖大奖、开云LDA-国际照明设计奖酒店设计大奖等多项国内外重要奖项。
“隐性”，指的并不仅是灯光主体本身，也不仅是设计的手法，更多的是一种思考方式。设计师喜欢把光比喻成一种建筑材料，光本身无形也无法触摸，有时候甚至是借助和依靠其他元素才能让它显现出来，它本身是隐性的，但是通过不同的介质、材料、物体等各种各样的元素，它可以充满可能性，将人无穷无尽的想象力转为现实。
杭州木守西溪度假酒店，照明设计在满足照明需要的基础上，最大程度还原了“自然而然”的感受，开云对应空间节奏以及人的情绪变化，减少灯光数量，强化出自然氛围。
“其实，在设计光的时候也是在设计黑暗。”从分析空间属性，到洞悉使用者需求，借助光学与建筑学等专业学科，借由空间构造和形态、材料质感和物体造型，用富有层次与情感的隐性的手法，给予空间最合理的灯光解决方案，让光感成为情绪的催化剂。单纯的大面积灯光照明，也许可以满足人们对“明亮”的需求，但恰当的、克制的设计，却能创造出更为动人的态度，在不经意与不刻意之间，潜移默化地给人以暗示。
不同的人走进来，会因为个人的经历与心境，产生微妙的化学反应，同样的光带来的情绪开始变得不同—正因为具备了这样的可能性，隐性的光可以为空间创造更持久的价值。
在强调“自然态”的北京兰斋，从天花凹槽、立面挡板、地面层板、背景后等处弥漫而出的光线，将人引领到一种情绪里，帮助人们安静下来并进入“自然心境”。
除了表现在这样的外在感官体验上，“隐性”的灯光设计也充满了责任感和自然性，也是一种实实在在的尝试—平衡建筑与自然、自然与人、人与空间、空间与情绪的设计关系，拒绝破坏生态、脱离自然的设计而造成的光污染。而且本着设计降温的使命，减轻城市资源与环境消耗，为社会节约电力成本和社会能源。这意味着在一定程度上，设计是需要做减法的。减少形式，用最少的灯，借助自然力量和很细微的一些光源，达到更好的效果。
“ 我们甚至鼓励在合作的高端度假酒店项目当中，让人们用自己的手机电筒去完成半探索的状态，而不是采用过多灯具铺满整个酒店通道，去完全满足功能需求。”就像富丽所说，少即是多，当我们学会做减法时，生活状态和审美水平也会抵达全新的境界。
宁波董辅礽故居的灯光设计考虑到中国传统民居特性和空间中的情感表达，地面上特别定制的灯笼中散发的朦胧光线，区别于程式化照明设置和平铺直叙的光线语言，更具历史感和亲近感。
十聿照明设计集团创办人、著名照明设计师。开云亚洲具影响力的照明设计师之一，独到的美学和创意精神在他的创作中浑然天成，获奖作品遍布世界重要城市，其设计理念和作品被客户及媒体赋予高度评价。此外他也致力于推动照明设计美学理念，通过多种方式传递城市光美学和生活光环境的重要性。
对于建筑和空间来说，灯光照明像是它们的第四个维度，或者说像是它们的肢体语言和一种表达方式。没有灯光，建筑和空间可能是相对沉默的、僵硬的，有了光，建筑和空间除了能“被看见”之外，它们似乎也有了语言和动作，有了表情。光并不能重新塑造一个建筑或空间，但是它可以让建筑与空间产生“生命力”和“生命感”，强调出一种建筑空间性格和精神，但是，灯光只是为了建筑和空间而服务吗？
灯光设计发展了几个阶段，从1.0 阶段的照明用途、2.0 的氛围营造到3.0 的自我表达和信息化传递，再到4.0 阶段的互动和智能……形式、技术、理念与方式都在变化，但万变之中，灯光的作用都还是在人本身。十聿照明设计集团创办人、著名照明设计师赖雨农这样说道，“我们塑造着灯光，被塑造的灯光又塑造着我们的环境、空间和生活，令其充满艺术性和诗意，与人的情绪交叠、情感相融。”
垦丁湾卧精品酒店，夜幕中的建筑，在灯光的作用下呈现了与白天完全不同的情绪，在建筑与人之间建立了一种联系。
所以，在很多时候，照明与灯光设计就像在写一首诗、作一幅画，用不同的颜色、亮度、发光方式和照明方式去催化一个空间，催化人看到它和身在其中时的感受，引发某种感情、情绪和故事性的相互投射，甚至是人记忆里带来的一种内心悸动，一种流动的沟通，它是有着生命质感的、鲜活的，会与你对话，甚至产生灵魂对话——这种作用需要建筑或空间与光是浑然一体的，是完整的。
通过不同的亮度、颜色、照明面积，形成呼应和对比，简洁有力的杭州万科天空之城建筑形体因此具有了更浓烈的诗意和艺术张力。
杭州万科天空之城，设计师用灯光塑造了更为丰富的空间层次，也强调和催化出更为完整的空间氛围。合在一起，形成凝聚力和连贯性的设计。
“我们所用的方式和最终的呈现效果可以是艺术的，但是光的表达还是比较柔性而隐晦的，它们可能会随着建筑或空间的某个构造、某个细节而被细致地铺陈，但不会是张扬、突兀而孤立的，也不会是喧宾夺主的，我们希望人能自然而然地感知到灯光带来的一切，而不是被生硬地拉扯。”
曼谷瑰丽酒店的内部照明，引导并强调人们去感受空间的艺术氛围，不刻意也不过分的灯光设计恰到好处地点亮了空间。
未来，灯光能为人们做的会越来越多，它可以为情绪服务，比如疗愈你的心情；也可以为健康服务，比如改善调节睡眠。它可以根据需要而实时变化，也可以与你互动，越来越个人化，让你有完全属于自己的灯光方案……这是一个趋势。从1.0到4.0，再到之后的5.0甚至10.0，在这些发展过程中，灯光的功能是一种迭加而非更替，但无论如何，灯光都是为人所用，无论我们怎么定义它、表达它、塑造它，它都是送给人的一件礼物。
看完这场追光之旅，你在城市、建筑、空间中让你印象深刻的灯光设计有什么？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。